midi輸入設備是什么(midi文件比mp3文件哪個大)

MIDI基礎知識 （一）

1、什么是MIDI？

MIDI是樂器數字化接口(Musical Instrument Digital Interface)的縮寫。所以說MIDI并不是一個實在的東西，而是一個國際通用的標準接口。通過它，各種MIDI設備都可以準確傳送MIDI信息。

2、MIDI文件的實質是什么？

MIDI文件本身只是一堆數字信號而已，不包含任何聲音信息。我們知道任何聲音都有其波形，如果我們把某種聲音的波形記錄下來，就可以正確地反映這個聲音的實際效果，WAVE文件就是這種形式，它在任何一臺電腦上回放都是一樣的。但是MIDI實際上是一堆數字信號，它記錄的是在音樂的什么時間用什么音色發多長的音等等，而真正用來發出聲音的是音源，但是不同聲卡，不同軟波表，不同硬件音源的音色是完全不同的，所以相同的MIDI文件在不同的設備上播放結果會完全不一樣。這是MIDI的基本特點。但由于MIDI文件體積相當小，所以很適合在網絡上傳播。但是對于一個專業的MIDI制作者來說，是不可能把自己做的MIDI音樂作品以MIDI格式作為最終產品的，必須把它錄制下來，所以絕大多數的MIDI制作者都不可避免地會進入錄音這個更深奧的音樂工程中。

3、MIDI設備有哪些？

MIDI音樂的基本設備是三大法寶：音源，音序器，輸入設備，接下來我們就來分別說明這三個基本設備。

音源——是一個裝了很多音色的東西，所以它是用來發聲音的，所謂裝了很多音色就是指在一個音源內部有很多不同音色的樣本波形，譬如鋼琴就有鋼琴的音色樣本，吉它就有吉它的音色樣本。但是音源也很愚蠢，因為它不知道在什么時候該用什么音色發怎樣的聲音，它好比只是一個資源庫，至于如何調用資源不是音源的工作，這項任務是由MIDI制作的心臟——音序器來完成的。

音序器——俗稱編曲機。它是這樣一個設備：把一首曲子所需的音色，節奏，音符等等按照一定的序列組織好讓音源發聲，它實際上是記錄了音樂的一般要素，拍子，音高，節奏，音符時值等，所有的音樂都必須由這些要素組成，音序器只不過是以數字的形式記錄下它們。MIDI文件的本質內容實際上就是音序內容。

輸入設備——如果你只是聽MIDI音樂的話就不要輸入設備了，而如果是制作的話就得要一個。這其實很容易理解，音序器的內容也必須由人來告訴它呀，為了符合人們原有的音樂習慣，人們制造了各種基于傳統樂器形式上的MIDI樂器，如MIDI鍵盤，MIDI吹管，MIDI吉它，MIDI小提琴等等，你可以按照演奏傳統樂器的方式去演奏它們，然后你的演奏便通過MIDI接口被音序器接收并存儲為音序內容。所以制作MIDI音樂至少該會一樣樂器吧！如果你一樣樂器也不會（苦！），也不是沒有辦法，就是用鼠標點！這樣你也可以告訴音序器你的音樂的內容，只是比較苦。

現在我們來做一個總結：制作MIDI音樂的過程是這樣的，在音源上選擇一個音色，在輸入設備上演奏一段音樂，同時讓音序器錄制這段音樂，完了以后你的演奏就被轉化為音序內容存儲在音序器里了，然后播放這段音樂，音源就會根據音序內容用選定的音色播放這段音樂。

4、三大法寶的實際形式？

前面所說的音源，音序器，輸入設備是一個理論上的概念，那么它們的實際形式是怎樣的呢？下面就來詳細介紹。

音源——分軟音源和硬音源。所謂“軟”和“硬”就是前者實質上是一個軟件，必須通過電腦才能運行，而后者是一個實際存在的設備，是看得見摸得著的。軟音源必須依靠電腦芯片和內存的工作來發聲，我們常見的有Yamaha

S-YXG100,Roland VSC88等，和其他軟件一樣，它們必須在電腦上安裝后才能使用。硬件音源是一個實在的東東，大一點的和一個家用VCD機差不多大小，小一點的比一個光驅大不了多少，把它和你的音序器連接以后就可以使用了。事實上，音源可以做得很小，我們普通家用聲卡上就有一個小小的音源，而它只是一塊芯片，我們能直接用聲卡聽MIDI音樂就是用它作為音源的。在目前的專業MIDI領域中，硬件音源還是不可缺少的，雖然它完全是暴利產品。（詳情見后文）比較有名的硬件音源有Roland

JV1080,JV2080; Yamaha MU90,MU100,TG500等。

音序器——也分軟的和硬的。軟件音序器也是一個程序，必須在電腦上安裝以后通過電腦才能使用。我們應用的很多MIDI制作軟件實際上就是音序器軟件，如Cakewalk,Encore,Cubase

VST等。硬件音序器和硬件音源一樣，也是一個實際存在的東東，體積一般都很小，比一個光驅大不了多少，和音源連接以后就可以控制音源發聲了。比較有名的硬件音序器有Yamaha

QY10,QY700等。和音源不同，在音序器方面，軟件音序器早已擊敗硬件音序器占據了市場的主題地位，不象音源，硬件音源還存在許多方面的優點。軟件音序器使用電腦這個大顯示器，界面漂亮，實用，一目了然，且使用鼠標控制和*作，點哪兒是哪兒，修改非常方便。而硬件音序器只能靠兩只手在面板上啪啪啪按鍵，顯示屏再大也大不過電腦啊！修改音符參數十分復雜，光移動一個光標就要按好多次鍵，哪有鼠標“刷”一下過去方便！現在使用電腦+軟件音序器制作MIDI音樂已經成為市場的主流，硬件音序器現在唯一的用處恐怕只是做現場了，畢竟它體積小，攜帶方便。不過隨著筆記本電腦的普及，硬件音序器還有市場余地嗎？

輸入設備——這恐怕是現在電腦音樂制作中唯一不能用軟件代替的東西了，雖然也有虛擬的鍵盤，鋼琴，電子琴等，但是在電腦鍵盤上彈奏音符總不是一個愜意的方法吧！而且對于專業MIDI制作者來說，輸入設備的手感等是很重要的，因為音樂需要它來體現。

5、關于“軟”和“硬”的比較？

20世紀90年代后期，電腦進入飛速發展的黃金時期，電腦開始從單純的文字處理走向處理我們生活的各個方面，MIDI制作也是其中之一。美國，德國等先進國家紛紛開發了許多基于PC電腦的音序處理軟件，如Cakewalk,Cubase

VST等，他們的出現使利用電腦制作MIDI音樂成為主流方式，很快就取代了硬件音序器。現在多數人已經取得了共識，就是軟件音序器比硬件音序器好。隨著電腦的進一步發展，人們又開發出了軟音源，它比硬件音源更廉價，質量卻不差，只不過要占用一些系統資源而已，而對于配置越來越高的個人電腦來說這又算得了什么呢？事實上，一個體積龐大的硬件音源真的值那么多錢嗎？肯定不值！音源是什么？不就是藏了幾十兆的波形嗎？用這點波形發出聲音，奔騰芯片難道做不到？應該說，音源不管軟的還是硬的都可以做到相同水準，當然也一樣達不到采樣音色的水準。硬件產品的高利潤使廠家對軟件的開發有所保留，所以就現狀而言，制作MIDI音樂多數還得靠硬件音源，再說硬件音源也確實可以提供我們所需要的優質音色和音效。

然而，“軟”和“硬”的大戰在各個方面仍激烈展開，采樣器有軟采樣器和硬采樣器，效果器有軟效果器和硬效果器，還有軟多軌錄音機和硬多軌錄音機……軟件在很多方面顯示出巨大優勢，易用性，低損耗，版本更新，細致性等。而硬件雖也有其優點如穩定性等，但是由于其過高的價格，恐怕會在與軟件的大戰中吃虧。

6、制作電腦音樂，怎樣的配置比較好？

必須分兩種用途來討論，如果只用來做MIDI，80486以上的機器就可以了。（好象很遙遠哦！）內存應該多一些，因為很多軟件和軟音源會占據系統資源。聲卡如果你手頭比較寬松就買好一點的吧，CREATIVE

LIVE的各種版本都可以考慮，如果手頭緊也沒關系，你可以用各種軟音源和硬件音源作為MIDI播放，制作用。用一塊很普通的聲卡即可，Yamaha

724可以考慮，不過你的專業知識和功底要高一些。如果要用電腦制作音頻，那就應該選擇最好的芯片（PIII450—500），很大的內存（128M），有必要的話還要專業錄音卡和SCSI硬盤，否則你就等著死機吧！

如果你只想業余時間做著玩，那用一塊普通聲卡加軟音源就可以了，他們已經可以提供準專業的音色，肯定令你滿意。

7、使用合成器制作MIDI音樂與用電腦制作MIDI音樂有何不同？

回答是這樣的：本質上沒有不同，但*作方式上有區別。電腦制作其實只是用音序器軟件（如CAKEWALK，CUBASE，ENCORE等）代替硬件音序器，它們的最終成果都是MIDI文件，沒有誰好誰差的問題。因為MIDI音樂的“好壞”其實取決于兩個因素，1。作品本身制作的優劣。2。播放設備的檔次。后者是客觀因素，在客觀因素不變的情況下，硬件音序器（合成器）與軟件音序器（電腦）都可以做出細致優良的作品，最后還是考驗作者本身的制作水平。只不過用軟件音序器更為方便，效率更高。

還有一點，那就是不論怎樣，電腦制作有一個極大的優勢那就是它的巨大顯示器（相對合成器的液晶顯示器而言）可以提供一個友好，直觀，便于*作的界面。這一點已為絕大多數人所認可。特別是對于MIDI文件的修改，用MOUSE拖，拉，拽，畫，增，刪，拷，帖，合，分，存，讀比在合成器上按鍵爽多了。所以說，將來純使用合成器及硬件音序器制作MIDI音樂的人必將越來越少，而使用電腦的人將越來越多。

MIDI基礎知識（二）

1、關于硬件設備與電腦的連接？

最常用的方法是使用一根MIDI CABLE線與電腦聲卡上的JOYSTICK口連接，該線的一頭是15針的插口，接在聲卡上，另一頭有MIDI OUT和MIDI IN的5芯MIDI接口，把MIDI

OUT接你設備的MIDI IN，MIDI IN接你設備的MIDI OUT（別搞反了）。如果你的設備沒有MIDI IN口，你也可以買只有一個5芯MIDI接口的MIDI連接線。（有的MIDI鍵盤就只有MIDI OUT口）。MIDI CABLE線在上海價格約為150-200元，如果你有能力也可以自制，這里有線路圖（摘自ATTIC小組的網頁）

2、合成器到底是什么東西呢？

合成器自誕生以來，其概念已發生了很多變化。其實最早的合成器是真正意義上的合成器，它通過人為地調制各種波的參數來自己合成音色，鋸齒波，方型波，濾波器，截止頻率，人們每天就和它們打交道，每個演奏者都不象藝術家而象數學家，而合成器的模樣也給人感覺是機器怪物而不是樂器。在那時看來，合成器就是一個用來發怪聲音的東西。以后合成器記經過了FM，采樣音色等發展階段，到現代，合成器的概念已經不是一個人為合成音色的東西，它擁有大量真實的采樣音色可供演奏使用，它擁有自己的音序器可以錄制編輯音樂，它擁有MIDI接口可以與其他設備交換信息，有時侯我們可以認為現代的合成器是這樣意義上的“合成”，即集音源，音序器，MIDI鍵盤于一身的設備。你只要擁有一臺帶音序器的合成器，就可以自己制作MIDI音樂，進行現場演奏等等。然而隨著軟件音序器的普及和占據市場，合成器的硬件音序器由于它的繁瑣而魅力大減，音源，音序器，鍵盤三位一體的方式受到挑戰，商家認識到電腦制作MIDI是將來的趨勢，便不失時機地推出了一系列適合為電腦配套的合成器，它們省去了音序器，音序任務由軟件完成，合成器只提供鍵盤和音色，這就降低了合成器的成本，受到市場歡迎。又隨著獨立的硬件音源和和采樣技術的普及，有人覺得合成器的音色也是多余的，因為獨立音源可以提供更好的音色，于是不帶音序器和音色的MIDI控制鍵盤也隨即產生，這類鍵盤有較強的控制功能，音色用音源的，音序器用軟件的，可謂是專物專用，而且只要添加音源或采樣器就可以得到更多的音色，更換音序軟件就可以使用更強的功能。所以這種“三權分立”的方法是目前最常用的也是最實惠的。

3、GM，XG，GS是什么？

它們都是MIDI格式標準。GM標準是他們中的老大，資歷最老。GM標準定義了我們最常用的128種樂器，音效和控制器的排列，我們現在從網上當下來的MIDI文件都應該是支持GM標準的，然后你的播放設備也應該支持GM標準，這樣我們才能用正確的音色回放MIDI文件，要不然音色排列不對的話，你想象過用點貝司演奏弦樂聲部會是怎樣的效果嗎？至于XG，GS，前者是YAMAHA公司定義的MIDI標準，后者是ROLAND公司的。我們通俗點理解就是人們覺得128種音色不夠，于是他們又對GM進行了補充，又定義了128個音色庫來裝音色，還擴展使用了GM里沒有用到的控制器，YAMAHA用了很大的工夫與資金來宣傳他們的XG標準，并且開放XG產品的系統碼，擴展控制器的控制范圍，力爭做到XG標準的MIDI作品可以在任何XG音源上正確回放，這當然要求MIDI制作者對XG也要有相當了解，至少能正確使用煩人的系統碼。ROLAND的GS標準本質上是與XG一樣的，也是對GM的擴展，只是他們的宣傳遠沒有YAMAHA賣力，所以應用得不如XG廣泛且熟練。

所以說，如果你的設備支持XG或GS，它們肯定支持GM，但你的設備若只支持GM，就不一定能支持XG或GS。你創作的MIDI作品也一樣。

如果你不想通過網絡或其它方式讓別人共享你的MIDI作品，你完全可以不管什么GM，XG，GS，只要在自己的音源上放出你要的效果，然后錄制下來，做成卡帶，CD，DAT，WAVE，MP3，RA，別人就可以正確聆聽你的作品，什么回放的問題你都不需擔心。

4、什么是控制器？

控制器也是MIDI信息之一。音序器記錄的MIDI信息實際上有兩大類：1，音符信息。2，控制信息。音符信息前面講過這里不再復述。控制器就是對音色和音樂的其他參數進行調整，比如音量的變化就是控制器之一，音色的混響有多少，合唱有多少，音色的聲象位置是什么，顫音幅度有多少等都是控制器信息。它們和音符信息一樣重要，一首樂曲要恰當利用控制信息才會有人性。以Cakewalk為例子，我們可以在Piano Roll的下半個窗口中，選擇Controller下的Volume（音量），在樂曲的某個地方插入Volume的一個值，如果這個值很小，如10，那么當樂曲放到這里時，音序器收到控制器信號——Volume=10，我們就會聽到樂曲突然變輕了，然后就會一直維持這個音量，如果我們在后一小節又插入控制器Volume=127（最大值），那么音樂到了這里就會立即響起來，在沒有得到新的控制器信號之前，音樂會以這個信號的值一直保持下去。如果你聰明的話，就能想到，如果在一個小節內連續給音序器一個由低到高的一個Volume的值，那么“漸強”不就出來了嗎？對，而且這可以在Cakewalk中輕易地用一根斜線一拉了事。（實際上，我們應該用11號Expression來做漸強和漸弱，這里只是一個說明性演示，具體原因以后再說吧！）控制器中有很多秘密，試一下你的音源的控制器，看看會對音色和音樂產生什么影響，你會對控制器有更深刻的理解。而且有時侯還很需要剛才做“漸強”的那種思維，如果你聽到有人的MIDI作品中，音樂一會兒在左聲道，一會兒又晃到右聲道，知道他是怎樣做的了嗎？接下來給一個MIDI 1.0協議對于128個控制器的定義，（摘自ATTIC小組網站）

0 音色庫選擇MSB

1 顫音深度

2 呼吸(吹管)控制器

3 --

4 踏板控制器

5 連滑音時間

6 高位元組數據輸入(DATA ENTRY MSB)

7 主音量

8 平衡控制(BALANCE)

9 --

10 相位調整

11 情緒(音量)控制器

12-15 --

16-19 一般控制器(#1-#4)

20-37 --

38 低位元組數據輸入(DATA ENTRY LSB)

39-63 --

64 保持音踏板1(延音踏板)

65 滑音(在音頭前加入上或下滑音做裝飾音)

66 持續音

67 弱音踏板

68 連音踏板控制器

69 保持音踏板2

70-79 --

80-83 一般控制器(#5-#8)

84 連滑音控制

85-90 --

91 混響效果深度

92 (未定義的效果深度)

93 合唱效果深度

94 (未定義的效果深度)

95 (未定義的效果深度)

96 數據累增

97 數據遞減

98 未登記的低元組數值(NRPN LSB)

99 未登記的高元組數值(NRPN MSB)

100 已登記的低元組數值(RPN LSB)

101 已登記的高元組數值(RPN MSB)

102-120 --

121-127 保留給軌道模式信息用

MIDI基礎知識（三）

1、關于MIDI音源,采樣:

當我們得到了一臺合成器或音源,我們就會迫不及待地試聽它們的音色,然后你就會在興奮與失望之中徘徊不定.因為有些音色非常*真而有些則差強人意.那么這些音色是如何得來的?為什么有的很好而有的很一般?是這樣的,如今的音源的音色均是采樣音色,和過去的FM合成等有很大不同.過去音色制作我們就不提了,就說現在的采樣音色吧.

MIDI音色是這樣制作的,先在一個真實的樂器上錄制一個音符,比方說中央C,然后把它"數字化",成為一個樣本,這個樣本可以被MIDI信息觸發,也就是說如果得到一個要求發中央C的MIDI信息,這個音就會發出.這個過程稱之為"采樣".采樣樣本可以存儲在某個媒介中,類似內存.好,然后我們作以下推論:假如我們把一個樂器音域里所有的音都采樣下來,不就制作成了一個樂器的音色嗎?----但是,實際上并非如此而且幾乎不可能如此也沒有必要如此.因為這樣一來采樣樣本將會大得驚人,沒有足夠的存儲空間,更重要的是使得產品的成本急劇上升,是非常不利的.而且話說回來,就算每一個音都采樣,制作出的音色不見得就和真樂器完全一樣.所以一般都是用這樣的辦法,就是用一個采樣樣本帶動其周圍正負n個音發聲,也就是說我們采了一個中央C,那么#C音就不會再采樣,而是通過改變數字化的C音的參數使其發出#C這個音高來,同理可以得到低半音的B音.當然我們可以繼續延伸下去,這樣我們只要一個采樣就可以得到整個音域的音色.---但是,這樣又是不行的,因為離采樣樣本越遠的音就會越不象.甚至會到完全不象真實樂器的地步.這樣的音源當然不會令人滿意.所以我們需要一個折衷的方法,就是在樂器的音域里劃分幾個區域,每一個區域由一個采樣樣本擔當發出該區域音色的重任.這樣一來樣本容量不會太大,而音色則可以令人滿意.當然,實際的音色制作沒有這么簡單幾步就了事,還有LOOP的設置和其他各類參數的調整.然后音色的好壞與其制作指標的辯證關系就出來了:采樣樣本的大小是影響音色*真度的重要指標但不是絕對指標.

接下來我們會涉及MIDI音源中的一個特殊產物----采樣器.它提供了人們自己采樣,制作音色的空間和可能.和普通音源不同,買來的采樣器是沒有音色內置的,它只有一個可以加載音色的空間,另外提供給你自己采樣的功能.我們一般有兩種方法使用采樣器,一是用和采樣器配套的音色光盤,直接讓采樣器讀取光盤里的音色就可以了.另一種是自己做音色,你可以把敲擊家里大鐵鍋的聲音錄制下來,變成一個樣本,作為一個打擊樂器音色在音樂中使用,你也可以對著話筒輕柔地說聲"我愛你"然后錄制下來,作為一個樣本,然后就可以用你的MIDI鍵盤彈出你的傾訴了.總的來說,就是凡是聲音,都可以錄制到采樣器里變成一個音色,然后我們就可以用MIDI鍵盤演奏這個音色.不過采樣器更大的用途是用來得到*真的音色,前面我們說了,音色樣本的大小很大程度上決定了音色的*真程度.一個普通音源的內存要容納所有音色的采樣樣本,自然會影響到音色的*真度.而采樣器的存儲空間是我們可以自由調用的,我們可以把所有的空間都用來加載一個音色樣本(采樣光盤就是提供這種大型樣本的),一個樂器的樣本就可達30M甚至以上,幾乎達到了一個音源所有樣本量的總和.這樣我們就可以得到非常優質的音色.這一點是普通音源無法達到的.當然采樣器由于空間有限,當我們以后要加載新的音色時,就有可能要覆蓋掉原來的音色.所以如果一首樂曲用到了采樣音色,基本上每次播放前先要加載一遍音色才能正確播放.

可以這樣說,使用音源+采樣器是制作音樂的最好手段.另外,采樣器已經開始從硬件向軟件過渡,優秀的軟件采樣器如Gigasampler,

Reality等開始流行起來,也許我們真的沒有必要去買硬件采樣器了.

2、MIDI信息

MIDI信息主要有兩類:音符信息和控制信息.我們講到這里了,我還必須重申:MIDI音樂,所有設備之間傳送的只是一堆MIDI信息.我們先說音符信息.

如果你看到有個人用電子鼓敲出一首樂曲,如果你看到有人用MIDI吉他彈出鋼琴曲,如果你看到有人按下MIDI鍵盤的一個鍵,就聽到一首你熟悉的歌曲的片段,你不必感到驚異,只要知道了MIDI傳送的只是一堆信息,然后音源收到后就發聲音,那么一切都好理解.電子鼓里的每一個镲,每個鼓都可以看作是MIDI鍵盤上的一個鍵,他們分別發出不同的MIDI信息,如果我們為他們對應上相應的打擊樂的聲音,那么敲出來的是架子鼓,如果讓它們對應音源里的其他音色,那么發出的就是其他聲音,就如前面所說的采樣,如果我把CD里一首歌曲的片段錄制下來成為采樣音色,定義用C4這個音高的音觸發它,當我們按下合成器的C4(中央C)鍵時,這段音樂就會播放.因為采樣機收到了相應的MIDI指令.所以我們可以用一個輸入設備彈響無數個音源,而這個輸入設備的形式是多樣的,不一定是鍵盤,可以是鼓或吉他或吹管.由于這些音源都通過MIDI線連了起來,只要收到指令就會發聲.所以我們可以這樣理解,輸入設備就如同一個總控制臺,一個指揮家,我要誰發什么音色,誰就得照我說的辦.輸入設備的形式是外在的,而他們的本質是一樣的,傳送著所有音源都可以接收的MIDI信息.

接下來說一下控制信息.對于人類來說，音符信息比較直觀，因為你可以聽到。而控制信息我們有時無法察覺，只有通過查看MIDI信息的方式發現它們。但對于電腦，音源而言，他們的地位是相同的，反正都是MIDI信息嘛。控制信息中有一類稱為"控制器",共有128個,一般是被定義下來的,不能改變.還有剩余的一些控制信息是我們可以自己定義的,如Pitch Bend,Modulation,After touch,他們實際上是可以由使用者自己決定其效果的.這個比較復雜,以后再說.后面我們著重講常用的,也是已經定義好的128個控制器.在音樂制作中，不使用任何控制器作出的音樂基本上肯定是呆板的，沒有生氣的。人們定義了127個控制器位置供制作者使用，但實際上其中還有一些號碼沒有對應上控制器，等待將來廠家的進一步開發。接下來我們就來說一下常用的控制器。

MIDI基礎知識（四）

1、MIDI控制器簡介

MIDI控制器的加入方法有兩種,一種是在Piano Roll里加入,另一種是在Event List里加入.在Piano Roll里的加入方法是:選擇下拉框里的Control,這時右面的下拉框變成可用，然后就可以選擇某個控制器，選擇鉛筆模式（或者在鍵盤上按Ｄ）即可以在屏幕的下半個區域內輸入控制器的值。如果在Event List里輸入，則點擊黃色的星形按鈕，添加一個新ＭＩＤＩ事件，雙擊kind，將類型改為Controller，就可以在Data里輸入控制器的序號，并且在右面賦予它相應的值，也就事說決定這個控制器施加的量有多少。如果您想看到圖解說明，請參考我們的數字音樂進階教程。

控制器是用來控制你的音源的， 所以根據你選擇的音源的不同，控制器的顯示也不同，這在Piano Roll里可以很清楚地看到。在Piano Roll里控制器下拉框里的內容是隨著你在ＭＩＤＩ ＤＥＶＩＣＥ里選擇的音源而改變的。自然，根據你的聲卡或音源的貴賤，支持的控制器數量有多有少。所以并不是所有的控制器都能被所有的音源接受的。下面我們對常用的控制器作一些介紹，請注意，也許有的控制器不能為你的聲卡或音源所接受，具體情況請查閱您的產品說明書。

0號：音色庫選擇。這被用于樂曲的開頭，為了保證樂曲可以在含有多個音色庫的專業設備中正確回放，在音符信息之前加入這個控制器以選擇正確的音色庫，這是一種比較保險但老土的辦法。其實在音序器軟件里設置好Bank，也可以正確回放。

1號：顫音深度。就是Modulation，賦予它一定的值就可以聽到顫音效果了，試了便知。

2號：呼吸(吹管)控制器。這需要一些設備的支持，如YAMAHA的BC3控制器，一般音源可能不接受此信息，XG音源多數可以接受。

6號：數據輸入。這是一個比較特別的控制器，它要和98，99，100，101號控制器配合使用，具體將在介紹RPN和NRPN時詳解。

7號：主音量控制。很容易理解，可以控制某一軌的音量，范圍從0--127。

10號：相位調整。所謂相位就是聲音的位置，在聽覺的左面還是右面。在這個控制器里0是最左面，127是最右面。我們可以自由調整。

11號：表情控制器。Expression控制實際上也是控制一軌的音量，我們常用它來做一些如弦樂器的起伏交錯等使得音樂更有生氣。那么同樣是控制音量，它和７號主音量控制有什么不同呢？是這樣，７號控制器的值是絕對的，而１１號的值是相對的。舉例說明：假如一軌音樂開始時音量為１００，在Ａ處我們要求音量變為一半，如果我們用７號控制器輸入值＝５０，聽上去也很好的。但是后來你覺得這一軌音樂在整個音樂中顯得太響了，于是你把這軌的開始音量調輕，如變成了７０。然后問題便產生了，當到達Ａ處時，音量馬上又變為了５０，而不是我們原先設定好的一半，你又會覺得偏響了，你不得不重新調整它的值為３５，這當然是一件麻煩事。但如果用１１號控制器來輸入Ａ處的值就好辦了，由于它是相對值，可以當成百分比來看。不論我們如何調整主音量，它都會相應的起變化而不固守原來的值。所以在音樂制作中我們應該使用１１號控制器來做漸強和漸弱，弦樂器的起伏等。這樣不論我們最后怎樣調整音量，輕響變化都會隨之做整體的提升和衰減，保持相對的穩定。

６４號：踏板控制器。這是一個開關控制器，所謂開關控制器就是指以６３為界限，０－６３實際上是同一個值而６４－１２７是另一個值,也就是說不論你輸入什么值，對于音源來說只接受兩種狀態。在這個控制器里就是踏板的踩下與放開兩個狀態。

６７號：弱音踏板。就類似于鋼琴上的弱音踏板的效果，可以使聲音變弱，變悶。它也是一個開關控制器。

９１號：混響效果器。可以用來調整某一軌混響量的大小。是很常用的。

９３號：合唱效果器。可以用來調整某一軌合唱效果量的大小，用得好可以給音色增光不少。

９８，９９，１００，１０１號控制器的使用在介紹ＲＰＮ和ＮＲＰＮ時詳細說明。

以上是常用控制器的解釋說明，在這里有一點還要提醒大家，我們使用的很多音序器軟件可以直接在界面上調整很多參數，其中有些是和控制器重復的，例如在Cakewalk里我們就可以選擇音色庫，音色，控制音量和聲相，這些都可以在Track窗口里完成。但和標準控制器相比，則是后者的優先級高。比如我們在Cakewalk界面上設置某一軌相位為１０，但在控制器里設定為１２０，則其真正的相位是１２０。當然如果沒有同類控制器出現，Cakewalk界面上的設置依然有效。另外控制器也屬于ＭＩＤＩ信息，大量使用也會增加ＭＩＤＩ文件的體積。有些控制器實際上在進行音符輸入時（主要是用ＭＩＤＩ樂器進行輸入）已經同時輸入了，如呼吸控制器，踏板控制器等。

另外控制器的控制內容也不是不可更改的，例如我們可以把９３號控制器改裝成為另一個混響效果器，這些都是可能的。

2、什么是ＣＡＬ？

ＣＡＬ是Cakewalk軟件支持的，帶有編程特點的ＭＩＤＩ內容處理器，全名是Cakewalk

Application Language， 它是Cakewalk獨具特色的工具。它的主要用途就是對ＭＩＤＩ數據進行處理，安裝完Cakewalk后應該有附帶的一些ＣＡＬ程序，在你的Cakewalk安裝目錄下。在Cakewalk里點Tool--Run

CAL就可以執行一個ＣＡＬ程序，我們可以試一下附帶的Dominant

7th Chord程序，它將把你選中的音符都變成屬七和弦的結構。注意一定要先選中音符再執行ＣＡＬ。

ＣＡＬ之所以流行是因為它可以自己編寫，你只要稍微研究一下它的結構就可以了，不需要太復雜的編程知識。在Cakewalk里直接打開一個ＣＡＬ就可以看到它的程序文件，你也可以用記事本打開它，它的結構有點象Ｃ語言。本人對編程屬于一無所知類，也能大概看懂它的意思和思路，可見ＣＡＬ其實是挺簡單的。我們可以開動腦筋編寫一個適合自己使用的ＣＡＬ程序，以后需要對ＭＩＤＩ事件做某個處理的時候直接運行該ＣＡＬ就可以了，不要再一點點修改了，節約了大量時間。同樣在網絡上還有許多人無私地貢獻了自己寫的ＣＡＬ程序，大家可以下載使用。