造夢西游2白骨精怎么打(造夢西游2白骨精怎么打第二形態)

造夢西游2白骨精怎么打(造夢西游2白骨精怎么打第二形態)

是的，達叔的遺作終于來了。

老實港，這些年，網大出爛片的概率有點高。

特別是經典翻拍，哪怕是老版導演親自操刀，也不必然保證品質。

那些喜歡找一些老演員，老戲骨客串的網大，更是容易出神片。

但這一部，卻有些特別。

畢竟，這位被請來的老戲骨，是吳孟達。

達叔在最后的歲月主演的這部電影，又包含那個令影迷魂牽夢繞的名字——《大話西游之緣起》。

雖然，“至尊寶”不再是周星馳，手拿紫青寶劍的紫霞仙子也不再是朱茵，而是《歡樂頌》的“應勤”吳昊宸和馬心瑞，但影片在拿到《大話西游之月光寶盒》正版IP改編授權之后，還是找來了吳孟達、九孔、張美娥、楊能、袁祥仁這套懷舊陣容。

其實我一開始去看這部電影，還是因為吳孟達這三個字。

但當我帶著懷疑看完這部70多分鐘的網大電影，卻發現這部電影是真的香，至少，是不難看。

它當然無法和星爺的經典相提并論，今日的國產喜劇，又有幾部能和這部劃時代經典相比呢？但我還是很感謝，主創為我造的這個夢。

在這個夢里，達叔還活在至尊寶的世界里，嬉笑怒罵，過著自己的日子。

夢的“副作用”是，當影片結束，觀眾會油然而生一股夢醒的悵然若失。那就讓我們伴著那聲波若波羅密，回到故事的起點，看看《大話西游》，到底如何緣起？

故事：一部《大話西游》前傳

所謂緣起，自然說的是《大話西游》的前傳故事。

主創也真的是很懂，影片一開場，就是那首經典的《一生所愛》。

伴著歌聲出現的，是云朵化作的金箍，佛祖，大圣，以及那穿越云霄的金箍棒。

一切都是在帶領觀眾，回到那個《大話西游》的世界。

而影片的取景地，也依然是老版的橫店和寧夏的銀川。《大話西游》中標志性的黃土墻，依然如昨，仿佛時光從未變過。

而當影片正式開場，出現在觀眾眼前的第一張臉，就是達叔。

一瓢砸過來，“至尊寶！你又在做白日夢啊！”

雖然，主角還是至尊寶，但影片其實講述了一個全新的故事，這個至尊寶，也不再是星爺那個山賊一哥至尊寶，而是跟著吳孟達飾演的老爹賣面的搟面杖一哥至尊寶。

這個前緣故事，在致敬經典的同時，就是要向觀眾解釋，究竟是誰埋下了月光寶盒？為什么至尊寶可以拔出紫青寶劍這些經典故事的留白。

故事一開場，就是搶親，不是大圣搶親，是紫霞搶親。

話說至尊寶在達叔的幫助下，參與了鎮里的搶親大會 *** 活動，并且一躍而起，眼看就要奪 *** 重300斤的鎮上大戶牛家 *** 的繡球。千鈞一發之際，紫霞仙子穿越而來，一劍劈爛繡球——

“你是我的點燈人，不能接花球”。

等兩人逃到一個院子里，紫霞就把前因后果全說了，她和姐姐青霞依然是如來佛祖的2根燈芯，自己這根即將燃盡，紫霞借助月光寶盒看到她的點燈人是五百年后大鬧天宮的齊天大圣，然后用月光寶盒穿越而來，就是為了找到自己的點燈人，拔出她的寶劍，改寫命運。

至尊寶是個爽快人，二話不說就開始拔劍，不用說肯定拔不出來的，即使紫霞一起拔也沒用。

和《大話西游》一樣，能拔出寶劍的，一直是齊天大圣，不是還沒變身的至尊寶。

可拔著拔著紫霞就太投入了，飛上空中繼續拔，結果被至尊寶給拉了下來，衣服還被扯爛了。

紫霞留下一句，你扒拉我，就暈了過去。

嗯，有點無厘頭喜劇的意思了。

基本上原版里面有的線索和看點，都在這部電影里得到了呈現。

比如至尊寶和紫霞仙子的感情線，雖然看起來節奏快的起飛，但因為有了《大話西游》，觀眾又能很自然把故事連起來。

特別是其中三場戲，的確是把人看感動了。

第一場是兩人來到了老版經典的黃土墻頭，紫霞仙子在晚霞下吹“塤”，此刻夕陽晚照，霞光滿天，

至尊寶讓紫霞轉過頭去看，然后不由自主說了句真美，

想起老版中的畫面，扎心了老鐵。

第二場戲是九孔飾演的原天機閣閣主，因為紫霞搶走了月光寶盒，面臨降職危機，一氣之下使用禁術跟著紫霞來到小鎮，終于抓到機會準備搶走月光寶盒，改寫命運。

相比老版至尊寶最終義無反顧地戴上緊箍咒，變身齊天大圣拯救紫霞。這一次，連變身齊天大圣都還不夠資格的至尊寶，只能強行扛起一萬五千斤的金箍棒，

拼到最后粉身碎骨才大敗大反派，終于完成拯救。

而第三個淚點，就是親眼目睹還是肉體凡胎的至尊寶為救她而死，紫霞不惜犧牲自己，又用月光寶盒回到了剛來的時空，這一次，紫霞沒有一劍劈開繡球，而是成全了至尊寶，然后，達叔就把繡球撿了。

不得不說，導演還是很懂觀眾想要什么。影片處處是對前作的致敬，比如，至尊寶和紫霞兩人在土墻城頭的互動。

可以說，新作是為愛達叔和老版的觀眾，構建了一座大話西游的回憶場，在這里，三輩子，都只夠愛一個人。

紫霞和至尊寶注定糾纏不休，你救我我再救你。而達叔不再是至尊寶的二當家，而是至尊寶的爹地。

這些經典橋段在27年前就感動過無數人，誰能想到27年之后，還能感動我。

主演：男主夠憨，女主夠美，達叔還是那個金牌配角

《緣起》本質上是一個愚公移山的故事。山是移不動的，就像紫青寶劍也是拔不出的。

令人欣慰的是，這次故事中的愚公不止一位。

新人中最搶眼的，是馬心瑞扮演的紫霞，必須說這位漂亮姐姐確實捕捉到了朱茵當年的神韻。

尤其是夕陽下城墻那一幕，無論側臉、正臉、托臉微笑，都有幾分朱茵當年的美。

而在多部正午陽光劇中飾演配角的吳昊宸，雖然無法達到經典的高度，但放平心態以一部網大喜劇男主的標準，還是及格有余，至少是演出了至尊寶的憨和癡。

男女主在表演上都在向老版靠，但又不是原樣復制的尷尬，男女主不尷尬，電影就成功了一半。

他們的背后還有好多老演員在托著，比如吳孟達。

達叔的角色還是和之前一樣絮叨，甚至語氣都是當年的模樣，簡直就是回憶殺。而演到想讓至尊寶繼承自己的面館那一刻，觀眾又看到了當年港片那個金牌配角的演技。

除此之外，還有牛家新娘的父親鄭總鄭冀峰，

《功夫》《武狀元蘇乞兒》中的乞丐專業戶袁祥仁，

《西游降魔篇》中令空虛公子不斷吐血的張美娥，這些星爺喜劇中的熟面孔，確實給這部網大增添了很多看點，也完成了與前作的連接。

甚至可以說，達叔一個人，就抬高了整部電影的表演質量。

尤其是那場至尊寶不想一輩子在小鎮碌碌無為，想要出去闖蕩，與老爹告別的戲，已經老去的達叔，將那個放兒子出去闖蕩，又不舍兒子的父親，演到了觀眾心里。

也是這場戲之后，導演用了一組鏡頭，去完成了對達叔的告別。

這個場景很奇妙，既像做夢，也像是夢醒時分。

身為觀眾的我，就仿佛借片中的至尊寶，和達叔完成了一場告別。

而達叔那句“不要走得那么快嘛”，是達叔對我們說的，又像我們想要對達叔說的話。

特效：能看出劇組花錢了

有經典IP，有經典面孔，其實電影如果想要賣情懷，已經夠用了。

但難得的是，電影的特效，確實不差，尤其在網大電影中比較，絕對是花錢了。

無論是云蒸霞蔚中的天機閣，還是雪山荒漠與蘆葦蕩，影片的特效，還原經典畫面，都不含糊。

最精彩的還是至尊寶和紫霞在地洞里被螳螂精大軍追趕的戲，說是拍出了《云南蟲谷》的感覺不過分吧。

而至尊寶短暫變身齊天大圣后決戰天機閣前閣主的短短幾分鐘，一組干凈凌厲的特效鏡頭，也拍出了毀天滅地的感覺。

對于一部網大來說，能用心費工夫去做這樣大規模的特效，用心了。

緣起：“苦海翻起愛恨，人世間難逃避命運”

比起《大話西游》帶來的遺憾，《緣起》留了一個轉折。

在電影的最后，青霞仙子又回到了故事的起點，她決定再去找齊天大圣，說真的，這個結局確實給人無限遐想。

像是新的開始，又像和老版無縫銜接。

雖然，觀眾都知道故事的結局，但總覺得，只要故事繼續講下去，總還是有希望。

其實從頭至尾，電影對紫霞仙子愛上至尊寶都沒有給出過具體解釋。

也許是夕陽下的一瞥，也許是某個時刻的一扒拉，撥動了燈“心”。

總之，她愛上他，從此再也無法抽離。

哪怕故事結局是悲劇，她依然會無數次選擇繼續。

這也讓這部緣起的故事和經典構成了某種穿越時空的互動，越嚼，越有更多味道。

就像現實中，哪怕我們知道《大話西游》以后，星爺終會成為打響內地春節檔頭炮的喜劇之王，他和達叔，也最終漸行漸遠，達叔口中的一定會再合作的，終究沒有實現。

飾演紫霞的朱茵拍完電影后與星爺分手，電影中飾演白骨精的莫文蔚和星爺走到一起，后來還是分手了。

但就算結局注定，故事依然是值得繼續的。

而整部電影最動人的時刻，其實是最后一幕，盧冠廷的《一生所愛》再度響起，所有人回到過去，達叔搶到了繡球，為了兒子犧牲色相嫁入豪門大戶，就仿佛時光停在那一刻，達叔找到了幸福結局。

而本片的觀眾，就好像達叔片中面館的食客，他走出來的時候，大家一起和他打招呼，“哎，達叔”，而達叔也輕輕揮手，和大家打招呼，仿佛這不是他人生最后的表演，而是又一次煙火尋常。

電影造夢，不在虛無縹緲的未來，而在抓得住的每一刻。

至少現在，此時此刻，達叔就像打開月光寶盒，在熒幕上，又活了過來。

多虧有部電影，能讓我們和達叔，好好告別。而“苦海翻起愛恨 在世間難逃避命運 相親竟不可接近 或我應該相信是緣份”。

或我應該相信是緣份。達叔，再見。